2/3 : OOPS…. ALWAYS READ THE INSTRUCTIONS FIRST!!! - OUPS…. LIRE LES INSTRUCTIONS EN PREMIER !!!

  English Version - *version française dessous* 

2/3 : OOPS…. IT’S ALWAYS BETTER TO READ THE INSTRUCTIONS FIRST!!!

In January 2025, I was named Artists In Montreal’s (AIM) “Artist of the Month”.  Part of the process was to submit some paintings that reflected my work and to answer some questions.  Cathy Keays, the President of AIM provided me with a list of 15 questions which I dutifully answered.   After responding, I read Cathy’s instructions to make sure that my submission was complete… not the smartest thing to do AFTER I answered ALL the questions when Cathy only wanted me to respond to 4 or 5 with a one page 300-500 word limit!!!  Francine (aka the Boss) always say I talk too much and now she’s saying I write too much!  LOL!  

 

In any event, all of Cathy’s questions were great and it was fun to answer them so I’m going to share them with you.

6. How would you define your artistic style?

I work in three distinct styles: figurative, abstract figurative, and abstract. A common feature across all three is texture—sometimes my paintings even appear sculpted.

To achieve this texture, I incorporate a variety of materials into my work. These include modeling pastes, caulking materials, sand, beads, rhinestones, chains, tubing, wood, rags, pasta, jute, and other unconventional elements. This unique approach allows me to create depth and dimension, making each piece tactile and visually dynamic.

7. How did you develop your artistic style?

In the beginning, I copied the Impressionists, experimenting with oils, watercolors, and pastels. Eventually, I settled on acrylics combined with mixed media, which allowed me to explore texture and versatility.

After about 10 to 15 years, I began to develop my own distinct styles: figurative, abstract figurative, and abstract.

However, I’m always striving to innovate and learn something new every day. My hope is that my style will continue to evolve as I grow as an artist.

 

8. Where do you find inspiration for your work?

My inspiration comes from the people, places, and things I love. It’s easy to paint what you love—it feels natural and meaningful.

Music plays a huge role in my art. I’m constantly listening to music of all kinds while I paint. The sound of running water is also a significant influence for me, bringing a sense of calm and rhythm to my creative process.

A blank canvas itself is a source of inspiration. To me, it’s like a red cape to a bull—I feel an irresistible urge to fill it with color! It also represents a fresh start - an opportunity to bring all my past experiences together, and, hopefully, create my very best painting.

9. What role does art play in your life?

Painting is a central part of my life. It brings me happiness, and when I paint, I lose all sense of time and place.

Edward Hopper, the famous American artist, once said, “If I could say it in words, there would be no reason to paint.” I’ve found this to be true in my own life. I’ve kept a daily journal since my early 20s, and there’s a direct correlation between how much I paint and how long my journal entries are. The more I paint, the shorter my entries become!

I paint wherever I am—whether in my studio, at home, or while traveling. It doesn’t matter if I’m on a beach, a ship, or in a hotel room—I always have my painting materials with me.

 

10. How has your relationship with art evolved over the years?

My relationship with art is constantly evolving. In the beginning, it was all about the Impressionists. I remember attending an Impressionist exhibit in Boston. Afterward, my wife and I visited the museum’s permanent collection, where I saw my first Jackson Pollock painting in person. I must admit, I just didn’t understand it at the time.

But as the years went by, I began to appreciate Pollock’s art—to the point where he became a major influence on my work.

 

My relationship with art continues to evolve as I learn about and discover new artists and styles.

 Version française 

2/3 : OUPS…. IL EST TOUJOURS MIEUX DE LIRE LES INSTRUCTIONS EN PREMIER !!!

 

En janvier 2025, j’ai été nommée « Artiste du mois » par Artists In Montreal (AIM). Une partie du processus consistait à soumettre des peintures qui reflétaient mon travail et à répondre à quelques questions. Cathy Keays, la présidente d’AIM, m’a fourni une liste de 15 questions auxquelles j’ai consciencieusement répondu. Après avoir répondu, j’ai lu les instructions de Cathy pour m’assurer que ma soumission était complète… ce n’est pas la chose la plus intelligente à faire APRÈS avoir répondu à TOUTES les questions alors que Cathy voulait que je réponde seulement à 4 ou 5 avec une limite d’une page de 300 à 500 mots !! ! Francine (alias la patronne) dit toujours que je parle trop et maintenant elle dit que j’écris trop ! MDR ! 

 

Dans tous les cas, les questions de Cathy étaient géniales et c’était amusant d’y répondre, alors je vais les partager avec vous.

6. Comment définiriez-vous votre style artistique ?

Je travaille dans trois styles distincts : figuratif, figuratif abstrait et abstrait. Une caractéristique commune à ses trois styles est la texture - parfois mes peintures apparaissent comme des sculptures.

 

Pour obtenir cette texture, j'incorpore une variété de matériaux dans mon travail. Cela inclut des médiums de peinture, des matériaux de calfeutrage, du sable, des perles, des strass, des chaînes, des tubes, du bois, des chiffons, des pâtes, de la jute et d'autres éléments non conventionnels. Cette approche mixte me permet de créer de la profondeur et de la dimension, rendant chaque pièce tactile et visuellement dynamique.

 

7. Comment avez-vous développé votre style artistique ?

Au début, j'ai copié les impressionnistes, expérimentant avec des huiles, des aquarelles et des pastels. Finalement, je me suis arrêté sur l’acrylique combinée avec des techniques mixtes, ce qui m'a permis d'explorer la texture et la polyvalence du médium.

Après environ 10 à 15 ans, j'ai commencé à développer mes propres styles distincts :

figuratif, figuratif abstrait et abstrait.

Cependant, je m'efforce toujours d'innover et d'apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. Mon espoir est que mon style continuera d'évoluer au fur et à mesure que je grandirai en tant qu'artiste.

 

8. Où trouvez-vous l'inspiration pour votre travail ?

Mon inspiration vient des gens, des lieux et des choses que j'aime. Il est facile de peindre ce que vous aimez - c'est naturel et significatif.

La musique occupe un rôle très important dans mon art. J'écoute constamment de la musique de genres différents pendant que je peins. Le son de l'eau courante m’inspire également beaucoup, apportant un sentiment de calme et de rythme à mon processus créatif.

 Une toile vierge en elle-même est une source d'inspiration. Pour moi, c'est comme une cape rouge pour un taureau - je ressens une envie irrésistible de la remplir de couleur ! Elle symbolise également un nouveau départ, une occasion de rassembler toutes mes expériences passées et une opportunité de créer ma meilleure peinture.

 

9. Quel rôle l'art joue-t-il dans votre vie ?

La peinture occupe une énorme partie de ma vie. Cela m'apporte du bonheur, et quand

je peins, je perds tout sens du temps et du lieu.

 Edward Hopper, le célèbre artiste américain, a dit un jour : « Si je pouvais le dire avec des mots, il n'y aurait aucune raison de peindre. » Je l'ai constaté dans ma propre vie.

Je tiens un journal quotidien depuis le début de ma vingtaine, et il existe une corrélation directe entre la quantité de peinture que je fais et la longueur des entrées de mon journal.

Je peins où que je sois, que ce soit dans mon atelier, à la maison ou en voyage. Peu importe si je suis sur une plage, un navire ou dans une chambre d'hôtel, j'ai toujours mes matériaux de peinture avec moi.

 

10. Comment votre relation avec l'art a-t-elle évolué au fil des ans ? Ma relation avec l'art est en constante évolution. Au début, j’admirais beaucoup les impressionnistes. Je me souviens avoir assisté à une exposition impressionniste à Boston. Par la suite, ma femme et moi avons visité la collection permanente du musée, où j'ai vu ma première peinture de Jackson Pollock en personne. Je dois avouer qu’à l'époque, je ne comprenais pas son travail.

Mais au fil des ans, j'ai commencé à apprécier l'art de Pollock, au point où il est devenu une influence majeure dans mon travail.

Ma relation avec l'art continue d'évoluer à mesure que j'apprends et que je découvre de nouveaux artistes et de nouveaux styles.