3/3 : OOPS…. ALWAYS READ THE INSTRUCTIONS FIRST!!! - OUPS…. LIRE LES INSTRUCTIONS EN PREMIER !!!

  English Version - *version française dessous* 

3/3 : OOPS…. IT’S ALWAYS BETTER TO READ THE INSTRUCTIONS FIRST!!!

In January 2025, I was named Artists In Montreal’s (AIM) “Artist of the Month”.  Part of the process was to submit some paintings that reflected my work and to answer some questions.  Cathy Keays, the President of AIM provided me with a list of 15 questions which I dutifully answered.   After responding, I read Cathy’s instructions to make sure that my submission was complete… not the smartest thing to do AFTER I answered ALL the questions when Cathy only wanted me to respond to 4 or 5 with a one page 300-500 word limit!!!  Francine (aka the Boss) always say I talk too much and now she’s saying I write too much!  LOL!  

 

In any event, all of Cathy’s questions were great and it was fun to answer them so I’m going to share them with you.

10. How has your relationship with art evolved over the years?

My relationship with art is constantly evolving. In the beginning, it was all about the Impressionists. I remember attending an Impressionist exhibit in Boston. Afterward, my wife and I visited the museum’s permanent collection, where I saw my first Jackson Pollock painting in person. I must admit, I just didn’t understand it at the time.

But as the years went by, I began to appreciate Pollock’s art—to the point where he became a major influence on my work.

 

My relationship with art continues to evolve as I learn about and discover new artists and styles.

 

11. Take us through your artistic process, from the moment of conception to a final

product.

First, no matter where I am, I turn on my music. I listen to all types of music. Most of the time, I have no idea where I’m going—I simply follow the music and whatever is in my head at the moment. I just let myself go.

In my studio, I usually paint larger works on the floor. This allows me to move freely—almost like dancing—around the canvas. Although I’m a messy painter, I keep my supplies well organized and within easy reach. Much of my process is instinctive—a bit like cooking: a dash here or there, except my ‘dash’ is more often a splash!

 

I push each studio session as far as I can, though sometimes I need to wait for the painting to dry before continuing. Because of this, the heat in my studio is always turned up as high as possible. Once a painting is finished, I sign it, varnish it, and frame it myself—a process that gives me great satisfaction.

 

When I travel, my approach adapts to my surroundings. I paint on my lap or on a small table, whether I’m at the beach, in a hotel room, or somewhere else. In the past, I could finish these paintings on location, but my technique has evolved to such an extent that I now finish them back in my studio. Like my studio pieces, I frame these myself as well.

 

12. When you create your art, who is it for?

I have always painted for myself, and that remains true today. I never started painting with the intention of selling my art. For me, painting is about happiness, and my goal is to transpose that joy onto every canvas.

If someone connects with my paintings, that’s wonderful—but if not, that’s okay too. I believe everyone should paint for themselves first.

 

 

13. Did you have any important mentors guide you throughout your artistic journey?

I haven’t had any formal “art” mentors, but two people have profoundly impacted my artistic journey: my mother and my wife, Francine. Without their love, encouragement, and unwavering support, I probably wouldn’t be painting today. I am forever in their debt.

 

 

14. What do you hope others find in your art?

Happiness!!!

 

15. Do you have a favourite piece from your own works? If so, why does it stand out from the others?

There is one painting in the gallery that is not for sale. It’s called Tournesols, an 8’ x 8’ signature piece. I painted it about twelve years ago, and it symbolizes many important aspects of my life.

 

First, it represents my mother. Sunflowers were her favorite flower. She passed away many years ago, but every time a sunflower painting leaves the gallery, I feel as though a part of her is traveling to places she never had the chance to visit during her lifetime.

 

Secondly, each sunflower in the painting represents a member of my immediate family: Francine, myself, my five children and their significant others, and, at the time I painted it, my four grandchildren. (Today, I have nine grandchildren, so I may have a bit of a technical problem with the painting! LOL!)

 

One day, I hope to see Tournesols displayed in a public space such as a children’s hospital or museum, where it can hopefully bring joy and inspiration to others.

 

Version française 

3/3 : OUPS…. IL EST TOUJOURS MIEUX DE LIRE LES INSTRUCTIONS EN PREMIER !!!

 

En janvier 2025, j’ai été nommée « Artiste du mois » par Artists In Montreal (AIM). Une partie du processus consistait à soumettre des peintures qui reflétaient mon travail et à répondre à quelques questions. Cathy Keays, la présidente d’AIM, m’a fourni une liste de 15 questions auxquelles j’ai consciencieusement répondu. Après avoir répondu, j’ai lu les instructions de Cathy pour m’assurer que ma soumission était complète… ce n’est pas la chose la plus intelligente à faire APRÈS avoir répondu à TOUTES les questions alors que Cathy voulait que je réponde seulement à 4 ou 5 avec une limite d’une page de 300 à 500 mots !! ! Francine (alias la patronne) dit toujours que je parle trop et maintenant elle dit que j’écris trop ! MDR ! 

 

Dans tous les cas, les questions de Cathy étaient géniales et c’était amusant d’y répondre, alors je vais les partager avec vous.

10.Comment votre relation avec l'art a-t-elle évolué au fil des ans ? 

Ma relation avec l'art est en constante évolution. Au début, j’admirais beaucoup les impressionnistes. Je me souviens avoir assisté à une exposition impressionniste à Boston. Par la suite, ma femme et moi avons visité la collection permanente du musée, où j'ai vu ma première peinture de Jackson Pollock en personne. Je dois avouer qu’à l'époque, je ne comprenais pas son travail.

Mais au fil des ans, j'ai commencé à apprécier l'art de Pollock, au point où il est devenu une influence majeure dans mon travail.

 

Ma relation avec l'art continue d'évoluer à mesure que j'apprends et que je découvre de nouveaux artistes et de nouveaux styles.

 

11.Guidez-nous à travers votre processus artistique, du moment de la conception à un produit final.

Tout d'abord, peu importe où je suis, je fais jouer de la musique. J'écoute toutes sortes de musique. La plupart du temps, je n'ai aucune idée où je compte aller avec le tableau - je suis simplement la musique et tout ce qui est dans ma tête dans le moment. Je me laisse simplement aller.

 

Dans mon atelier, je peins habituellement des grandes œuvres sur le sol. Cela me permet de me déplacer librement, presque comme danser, autour de la toile. Bien que je sois un peintre désordonné, je garde mes fournitures bien organisées et à portée de main. Une grande partie de mon processus est instinctive - un peu comme la cuisine : un petit ajout ici ou là, sauf que mon « trait » est plus souvent un splash !

 

Je pousse chaque session de studio aussi loin que je peux, bien que parfois je dois attendre que la peinture sèche avant de continuer. Pour cette raison, le chauffage dans mon studio est toujours très élevé. Une fois qu'une peinture est terminée, je la signe, je la vernis et je l'encadre moi-même - un processus qui me donne une grande satisfaction.

Quand je voyage, mon approche s'adapte à mon environnement. Je peins sur mes genoux ou sur une petite table, que je sois à la plage, dans une chambre d'hôtel ou ailleurs. Dans le passé, je pouvais terminer mes peintures sur place, mais ma technique a évolué à un point tel que je les termine maintenant dans mon atelier. Comme mes œuvres de studio, je les encadre moi-même aussi.

 

12. Lorsque vous créez votre art, à qui s'adresse-t-il ?

J'ai toujours peint pour moi-même, et cela reste vrai aujourd'hui. Je n'ai jamais commencé à peindre avec l'intention de vendre mon art. Pour moi, la peinture est une question de bonheur, et mon but est de transposer cette joie sur chaque toile.

 

Si quelqu'un connecte avec mes peintures, c'est merveilleux, mais sinon, ce n'est pas

grave non plus. Je crois que tout le monde devrait d'abord peindre pour soi-même.

 

13.Avez-vous eu des mentors importants qui vous ont guidé tout au long de votre parcours artistique ?

Je n'ai pas eu de mentors « artistiques » formels, mais deux personnes ont eu un profond impact sur mon parcours artistique : ma mère et ma femme, Francine. Sans leur amour, leurs encouragements et leur soutien indéfectible, je ne serais probablement pas en train de peindre aujourd'hui. Je leur suis à jamais redevable.

 

14.Qu'espérez-vous que les autres trouvent dans votre art ?

Le bonheur !!

 

15.Avez-vous une pièce préférée de vos propres œuvres ? Dans l'affirmative, pourquoi se démarque-t-il des autres ?

Il y a un tableau dans la galerie qui n'est pas à vendre. Le titre est Tournesols, une oeuvre signature de 8' x 8'. Je l'ai peint il y a environ douze ans, et il symbolise de nombreux aspects importants de ma vie.

 

Tout d'abord, il représente ma mère. Le tournesol était sa fleur préférée. Elle est décédée il y a de nombreuses années, mais chaque fois qu'une peinture de tournesol quitte la galerie, j'ai l'impression qu'une partie d'elle voyage dans des endroits qu'elle n'a jamais eu la chance de visiter de son vivant.

Deuxièmement, chaque tournesol dans le tableau représente un membre de ma famille immédiate : Francine, moi-même, mes cinq enfants et leurs partenaires, et, au moment où je l'ai peint, mes quatre petits-enfants. (Aujourd'hui, j'ai neuf petits- enfants, donc j’ai un petit problème technique avec la peinture ! LOL !)

 

Un jour, j'espère voir le tableau Tournesols exposé dans un espace public tel qu'un hôpital pour enfants ou un musée, où il peut, espérons-le, apporter de la joie et de l'inspiration aux autres.